BOXIT · En handlende idé, der giver plads til perspektiv
Når 115 x 2,44 meter stilles til rådighed, opstår en enestående mulighed for at kommunikere ud over det sædvanlige.
I forbindelse med etableringen af BOXIT i Rødovre har Klausenberg, i samarbejde med Curated by Jens-Peter Brask og 9 aktuelle kunstnere, skabt et projekt, der transformerer passiv eksponering til en handlende idé.
Byggevæggen er placeret på et af de mest centrale knudepunkter i Rødovre, direkte ud mod den nyopførte letbanestation, Rødovre Nord — og en af Storkøbenhavns mest trafikerede hovedårer, Ring 3.
Men i stedet for at udnytte den massive trafikstrøm til traditionelle budskaber om opbevaringsplads, har vi valgt at give pladsen tilbage til byen. Projektet, "PLADS TIL PERSPEKTIV", bliver dermed en konkret handling i en hverdag præget af støj, trafik og logistik.
Ved at lade kunsten transformere den statiske flade til en levende scene, skaber BOXIT et mentalt åndehul midt i trafikken.
Det er kommunikation, der bevæger sig fra monolog til dialog. Ved at lade kunsten kommentere vores samtid, opfordres de mange forbipasserende til at løfte blikket fra skærmen og mærke efter. Det kræver noget af modtageren, men belønner dem med tid til eftertænksomhed og viser samtidig, at BOXIT som brand har overskuddet til at rumme både fysiske genstande og de store tanker.
Det er ikke bare markedsføring – det er en invitation til at se ud over os selv og give plads til det, der giver perspektiv.
Den frie fortolkning som metode
For at sikre, at projektet bliver en ægte refleksion af samtiden og ikke en bunden marketingopgave, arbejder de udvalgte kunstnere ud fra et åbent manifest.
Manifestet opfordrer til at turde rummeligheden og skabe de nødvendige åndehuller i en larmende verden. Vi har bevidst undladt at give kunstnerne en fast opskrift på deres værker; i stedet har manifestet fungeret som det fælles fundament, hvorfra de skaber deres individuelle forslag.
Kurator Jens-Peter Brask fra Curated by Jens-Peter Brask har stået for den endelige udvælgelse af de indkomne forslag og sikret en samling af værker, der hver især udfordrer og udvider beskuerens perspektiv.
Fra manifest til levende værk
De midlertidige budskaber er nu pillet ned, og de 115 meter byggevæg har skiftet karakter. Transformationen er i fuld gang, og de første værker står allerede færdige, mens de næste hurtigt kommer til.
Ni nutidige og aktuelle kunstnere er i færd med at gøre den handlende idé visuel og transformere fladen til et levende, kunstnerisk åndehul, der vil præge byrummet frem til 2027. Vi markerer færdiggørelsen af projektet med en officiel fernisering:
Den 8. maj, kl. 14.00
Nordre Ringvej (Ringvej 3) i Rødovre
Kom og oplev, hvordan ni forskellige fortolkninger af ”Plads til Perspektiv” for alvor har indtaget Rødovre. Alle er velkomne.
Kom og se de færdige værker
den 8. maj, Nordre Ringvej
(Ringvej 3) i Rødovre.
Alle er velkomne.
Samarbejdet med Jens-Peter Brask
JENS-PETER BRASK
Som kurator har Jens-Peter Brask et langt og alsidigt virke. Han er kendt for sine mange bøger om samtidskunst, sine kuraterede gavlprojekter i både ind- og udland, samt podcast serien kunstsamlerne, hvor han dykker ned i kunstens verden.
Med en passion for at bringe kunst tættere på hverdagen har han gennem årene skabt en solid platform, der nu også kommer til udtryk i dette nye projekt.
Se mere her: www.jenspeterbrask.com
De 9 kuraterede kunstnere
MAJA JOHANNE LAUESEN
Maja Johanne Lauesen er billedkunstner med en malerisk og skulpturel praksis, der forener klassiske byggematerialer med organiske og kropslige referencer. Hendes værker undersøger relationen mellem natur og kultur, krop og konstruktion, med afsæt i økofeministisk tænkning.
Gennem installation, relief og maleri skaber hun
sanselige værker, hvor det sårbare og det menneske-
skabte flettes sammen.
GIORGIA CERCHIARA
Giorgia Cerchiara er en italiensk
billedkunstner, der arbejder mellem Italien og
Danmark. Hendes praksis udforsker skønheden i det
skrøbelige og foranderlige gennem et symbolsk
sprog af enkle, arketypiske former.
Hun arbejdermed væggen som en levende overflade, der kan skabe dialog mellem det enkelte individ og fællesskabet gennem farvernes emotionelle kraft.
KC ORTIZ
KC Ortiz (f. 1978, Chicago) er bosat i
København og har rødder i graffiti og fotojournalistik.
Hans arbejde er en undersøgelse af overlevelse,
bevarelse og modstand i en verden præget af politisk
omvæltning, misinformation og teknologiske
fremskridt. Ortiz sætter spørgsmålstegn ved vores
individuelle og kollektive ansvar i samtiden over for
fremtidige generationer.
Lasse Centios
Lasse Centios (f. 1996) kunstner praksis handler om tidforlængelse og om at fange de betydningsfulde øjeblikke, livet byder på.
Hans arbejde, der spænder fra keramik til maleri, er ofte inspireret af rollen som forælder og personlige relationer. Han bruger dagligdagens små situationer som hovedpersoner i en livshistorie, der forvandles i mødet med tilskueren.
MARK W. KILFORD
Mark William Kilford (f. 1984) er en britisk samtidskunstner baseret i København, hvis praksis bryder med traditionelle narrative strukturer.
Hans arbejde undersøger, hvordan hukommelse og
følelser kan rekonstrueres gennem fragmenterede
fortællinger og visuelle forstyrrelser. Han arbejder intuitivt med materialer som spraymaling og oliepastel for at skabe rå, men lagdelte verdener.
MIJA BYUNG
Mija Byung (f. 1982) er uddannet arkitekt fra Kunstakademiets Arkitektskole og arbejder i dag som grafisk designer og arkitekt.
Hendes grafiske udtryk opstår i mødet mellem det to- og tredimensionelle. Hun skaber værker uden for tid og sted, hvor der opstår nye metafysiske rum, der udfordrer beskuerens vante opfattelse af omgivelserne.
STINE HVID
Stine Hvid (f. 1984) er uddannet fra Det Kongelige Akademi for Design og har arbejdet med vægmalerier og illustration siden 2013. Hendes arbejde er figurativt med fokus på det emotionelle, ofte placeret i en supernatural verden. Her brydes de faktiske størrelsesforhold op, så naturen og mennesket forenes i en samlet, kropslig konstellation, der udfordrer øjet og fantasien.
ULRIK SCHIØDT
Ulrik Schiødt (f. 1972) har malet siden 1991 og er uddannet inden for traditionelle tegneteknikker. Hans værker rummer både det figurative og det abstrakte, ofte inspireret af rejser til USA og Indien. Schiødt har udført adskillige store vægmalerier i det offentlige rum, herunder ”Evolution”-serien, hvor han har visualiseret livets oprindelse på enorme flader.
SOTEN
Henrik Soten (f. 1981) har gennem de seneste 15 år udviklet sig fra at være lokal graffitimaler til at blive en internationalt anerkendt billedkunstner. Han er kendt for sine farvestrålende grafiske kompositioner, hvor klassiske graffiti-elementer og karakteristiske bogstaver møder kompositorisk innovation. Soten er en mester i at fremkalde organisk harmoni og dynamisk energi i både lille og stor skala.